La vicinanza dei due santi agli affreschi della cappella Peruzzi potrebbe indicare la collocazione cronologica nella prima metà del secondo decennio, mentre alla Madonna di Washington sembrerebbe spettare meglio una collocazione intorno al 1320 o poco oltre. 37 A. Tartuferi, cat. Tale ipotesi si fonda essenzialmente sulla base della presenza dei due san Giovanni – il precursore di Cristo e l’Evangelista – cui sono dedicate per l’appunto le rovinatissime storie della cappella della basilica fiorentina, che per quanto è dato di giudicare dovrebbero appartenere a un momento un po’ più inoltrato nel percorso giottesco, verso il 131520. I due angeli con le vesti di colore verde che si accostano al gruppo divino centrale esprimono concetti spirituali assai rilevanti: quello di sinistra reca una corona, attributo di Maria, regina del cielo, mentre l’altro offre a Gesù una pisside eucaristica per le ostie, con un’evidente allusione alla futura Passione di Cristo. 3. importanza di giotto: 1. i personaggi dei suoi dipinti sono realistici. Ritornato a Firenze entro la fine del secolo XIII, Giotto avrebbe messo mano al polittico per l’altare principale della chiesa di Badia, la cui esecuzione dovette essere portata a termine in un tempo assai breve, presumibilmente cinque o sei mesi, secondo quanto è emerso nel corso dell’intervento di restauro in base all’analisi delle modalità con cui è stata realizzata l’opera. 17 c), indimenticabile per la concretezza fisica che trasmette. supera la pittura bidimensionale dell'arte bizantina e restituisce volume, naturalezza e realismo alla figura umana e alla pittura in genere. Tra gli aspetti basilari del linguaggio giottesco occorre includere pertanto la sintesi culturale del tutto inedita fra l’arte antica e l’arte assai vitale e sfaccettata del tardo Duecento, arricchita inoltre da apporti fondamentali derivanti dalla cultura gotica francese3. È in questa fase dei lavori, al principio dell’ultimo decennio del Duecento, che fa la sua comparsa, nei registri più alti della navata di Assisi, la personalità autenticamente rinnovatrice del Maestro di Isacco, autore per l’appunto dei due riquadri ad affresco con Isacco benedice Giacobbe e Isacco respinge Esaù. La cappella fu edificata nell’Arena di Padova a partire dal 1303, secondo alcuni studiosi su disegno dello stesso Giotto, e consacrata il 25 marzo 1305, quando la decorazione doveva essere con ogni probabilità già ultimata. Crocifissione (Tetravangelo di Rabbula), VI sec. La data di esecuzione del ciclo dovrebbe essere compresa molto probabilmente tra la fine del pontificato di Niccolò IV (1292) e la metà dell’ultimo decennio del secolo, o poco dopo. Immagini affascinanti, intrise di una solennità insieme aulica e mistica, che sembrano collocarsi in uno spazio temporale indefinito1. 51) di collezione privata e la Crocifissione (cat. In questo progetto, di dimensioni più ridotte e destinazione privata, Giotto sembra aver esercitato un controllo ferreo, anzi assoluto, sui pochi aiuti che dovettero affiancarlo sui ponteggi: anzi, entrando in questo ambiente relativamente piccolo sembra di vedere il maestro fiorentino intento a lavorare in splendida solitudine, impegnato perfino a macinarsi i colori! 58), in una collezione privata italiana, recante un’iscrizione sul tergo datata 1625, che ne conferma la provenienza dalla vecchia chiesa petriana28. 173-175; e A. Tartuferi, cat. 171-172. Gli affreschi sono riferiti al pittore da Villani, Ghiberti e Vasari, che ricorda il celebre Ritratto di Dante dipintovi da Giotto. Eppure, nonostante la destinazione di altissimo prestigio, anche quest’opera è stata ritenuta per lunghissimo tempo soltanto della scuola o di seguaci del maestro24. Y da igual que en los tiempos de Cristo no existiera la arquitectura gótica… El artista pintaba edificios contemporáneos. 35 Per le Storie dell’Apocalisse di Stoccarda, cfr. Se fosse necessario presentare Giotto saremmo all’interno di un barlume di pochezza e nella vastità della tristezza; quest’artista ha sconvolto il mondo dell’arte e la sua rappresentazione in . 39 Per gli affreschi del Bargello e i restauri eseguiti nel 2004 si veda ora E. Neri Lusanna, La bottega nel cantiere: il ciclo giottesco della cappella della Maddalena e il Palazzo del Podestà a Firenze, in Medioevo: le officine, cit. Interpretazioni E Simbologia Dell’Opera Presepe Di Greccio Di Giotto Accertamenti tecnici relativi agli strati preparatori hanno indotto a escludere – contrariamente a quanto ritenuto generalmente da molti anni –, che lo splendido Santo Stefano (cat. La qualità dell’esecuzione vi appare assai alta, nonostante alcune abrasioni della superficie pittorica che è stata trasferita su un nuovo supporto, ma da un po’ di tempo nutro qualche perplessità circa l’inserimento dei piccoli dipinti nel catalogo autografo delle opere di Giotto. La compostezza classica ed elegante del corpo di Gesù, costruita attraverso infiniti passaggi di delicatissime ombreggiature, che nelle prime stesure si fondono mirabilmente con la preparazione verde di base e si apprezzano ancora oggi a dispetto della drammatica consunzione della superficie pittorica, si ritrova pressoché identica nei santi del polittico fiorentino. Non sappiamo tuttavia se quest’ultimo fu realizzato a Firenze, oppure a Napoli, e poi inviato a Bologna. L’arte non sarà più la stessa dopo la pennellata di Giotto. L’analisi dello stile ha permesso poi di riconoscere le caratteristiche assai individuali dell’artista che ha eseguito questa scena anche nei tre ultimi episodi della serie. In due minuti vi raccontiamo la vita del padre della prospettiva, autore della “Cappella degli Scrovegni” a Padova. Nei Miracoli post mortem di san Francesco (cat. Nel palazzo di Azzone dipinse una complessa allegoria della Gloria mondana con una serie di Uomini illustri che fu distrutta appena una ventina d’anni dopo insieme a tutto l’edificio. 21) nella controfacciata; dieci tondi sulla volta nei quali sono raffigurati la Madonna col Bambino, Cristo e busti di Santi e Profeti (cat. Il restauro della Croce di Ognissanti, a cura di M. Ciatti, Firenze 2010, pp. Mi domando, quindi, se non si debba prendere in considerazione l’ipotesi suggestiva che le due tavolette siano da ricollegare a un’impresa di questo stupendo e inafferrabile protagonista del Trecento italiano, che certamente fu vicino alla bottega giottesca a partire dall’esecuzione degli affreschi del transetto destro e delle vele della chiesa inferiore di San Francesco in Assisi: potrebbe trattarsi, quindi, della testimonianza preziosa di una fase di minore incisività disegnativa e di maggiore fusione e sensibilità pittorica del Maestro di Figline33. Mentre gli altri “colleghi” consegnarono al legato i loro dipinti migliori, Giotto si limitò a disegnare con un solo tocco di pennello uno “O” perfetta, senza l’aiuto di alcuno strumento, dicendo allo stupefatto delegato di portare quel foglio di carta a Benedetto XI. Inequivocabile appare l’appartenenza a un diverso momento del percorso del pittore dei frammenti di affreschi superstiti della cappella maggiore della chiesa di Badia (cat. 17, in Giotto e il Trecento, cit. alla nota 4, pp. 3, in Giotto e il Trecento, cit. Alcune scene, quali per esempio il Noli me tangere e la Maddalena comunicata da san Massimino e assunta in cielo (cat. Di grande rilievo è la possente struttura architettonica illusiva, che riveste e inquadra le scene e recupera aspetti sia della Leggenda francescana della soprastante chiesa superiore, sia della cappella degli Scrovegni. 15 a-b), purtroppo abrasi e quasi illeggibili, mentre ben più importanti si rivelano i vasti brani pittorici superstiti nella sala capitolare della stessa basilica, la cui decorazione è stata attribuita a Giotto dallo scrittore Michele Savonarola verso la metà del Quattrocento. 3 A.C. Quintavalle, Giotto architetto, l’antico e l’Île de France, in Giotto e il Trecento, cit. Le due scene che compaiono anche nella cappella dell’Arena, la Resurrezione di Lazzaro e il Noli me tangere (cat. In essi prevale semmai un tono narrativo più moderno, che potremmo definire da ‘commedia’, adatto a rappresentare le vicende del poverello di Assisi, che i pellegrini di allora percepivano come di grande attualità e moderne, mentre nelle Storie dell’infanzia di Cristo domina, com’è naturale, un timbro narrativo elegiaco e simbolico. 1, in Giotto. 30 M. Boskovits, Frühe italienische Malerei, Berlin 1988, pp. Le fonti parlano anche di Storie dell’Apocalisse affrescate da Giotto in Santa Chiara, delle quali nulla è arrivato ai giorni nostri; un riflesso preciso di questa impresa potrebbe esserci stato però tramandato dalle due spettacolari tavole della Staatsgalerie di Stoccarda con Quarantaquattro episodi dell’Apocalisse, che furono tra i dipinti più ammirati nella mostra giottesca fiorentina del 2000 e che Boskovits ritiene essere i modelli preparatori per la perduta decorazione di Santa Chiara. 67) appartenente dal 1945 al Museum of Art di San Diego, in California: negli anni più recenti, gli studiosi ne hanno sottolineato l’autografia giottesca, ipotizzando tuttavia in varia misura l’intervento della bottega, con particolare riferimento a Taddeo Gaddi. La fama di Giotto va al di là della sfera terrestre: a lui sono stati intitolati un cratere sulla superficie di Mercurio e un asteroide: il “7367 Giotto”. ). Muore l'8 gennaio del 1337, e viene sepolto in Santa Reparata con una cerimonia solenne a spese del Comune. Quest’ultimo si era materializzato a tal punto nella fervida immaginazione di alcuni critici, da imporsi come una sorta di misterioso alter ego del concreto e instancabile maestro fiorentino, che difficilmente avrebbe potuto sopportare nella realtà un concorrente così vicino e affatto simile a lui, glorificato in vita dai contemporanei come il vero, unico rinnovatore della pittura del suo tempo. E le ragioni del suo successo incontrastato attraverso i secoli appaiono in sostanza le stesse che erano alla base degli apprezzamenti entusiasti delle fonti letterarie della sua epoca. Uno di questi polittici era con ogni probabilità quello che recava al centro la Madonna col Bambino (cat. Tra le opere più note di Giotto vi sono il Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze (sopra) e il ciclo di affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova. Di non minore portata risultano gli aspetti spaziali, che in scene quali la Presentazione di Gesù al Tempio (cat. 75) del Museo Horne a Firenze, ormai considerato appartenente a un diverso complesso d’altare rispetto a quello che recava al centro la Madonna col Bambino (cat. alla nota 1, II, pp. Il 12 aprile 1334 il Comune di Firenze nomina Giotto capomastro dell’Opera del Duomo e responsabile delle fortificazioni a difesa della città. 71 g) sopra l’arco d’ingresso alla cappella, mentre tra il 1958 e il 1959 Leonetto Tintori, sotto la direzione di Ugo Procacci, effettuò la pulitura del ciclo che ha portato a un soddisfacente recupero delle parti superstiti. La sua abilità nel tracciare segni è leggendaria. L’identificazione del cosiddetto Maestro di Isacco con Giotto – ormai sulla trentina – appare pressoché certa alla luce della stupefacente identità che lega queste pitture murali alle opere su tavola che la critica riconosce come i più antichi esemplari autografi del maestro fiorentino a noi pervenuti: il frammento già menzionato di una grande Maestà conservato nella pieve di Borgo San Lorenzo, nel cuore del Mugello, luogo d’origine della famiglia di Giotto, e la grande Croce dipinta della basilica di Santa Maria Novella a Firenze. 59), oggi alla Gemäldegalerie di Berlino, si ricollega in via abbastanza stretta al linguaggio degli affreschi del transetto destro e delle vele della chiesa inferiore di Assisi e dovrebbe risalire alla prima metà degli anni Venti. 22, in Giotto e le arti a Bologna, cit. Bilancio critico, cit. Se il frammento di Borgo San Lorenzo (cat. Giotto fue de los primeros en dar volumen a las figuras y buscar la perspectiva. La centralità del cantiere assisiate per gli sviluppi della pittura italiana fra Due e Trecento è stata ribadita più volte negli studi degli ultimi decenni. Questa fase segna il superamento dell’austero «classicismo padovano», dopo il quale l’artista sembra interessato ad approfondire le possibilità espressive offerte da un disegno più accurato ed elegante, da un modellato più morbido, nel quadro di una ricerca tendente a conferire una maggiore raffinatezza naturale alle scene rappresentate. A. Tartuferi, cat. alla nota 1, II, pp. 164-165; P. Di Simone, cat. La tavola è citata in una nota del Liber Anniversariorum della basilica vaticana, riferibile al 1361, da cui risulta che a Giotto furono pagati per essa 800 fiorini d’oro. Ho già avuto occasione di sottolineare come rispetto alla bruciante attualità delle Storie di san Francesco ad Assisi, le scene fiorentine sembrino ‘senza tempo’, come bloccate in un irripetibile equilibrio fra un astratto naturalismo metafisico e una solenne semplicità quotidiana, che nei brani più alti si rivelano quasi un preludio ideale a certe atmosfere di Piero della Francesca. Anche le bellissime allegorie dei Vizi e delle Virtù dipinte a monocromo sono inserite fra finte specchiature marmoree, quasi fossero anch’esse dei bassorilievi. 10) in mezza figura della Collezione Berenson a Firenze, laterale di un polittico disperso, ancora fortemente connessa al momento stilistico assisiate. 98-100. 18 g-i); il Giudizio finale (cat. 193-208. Recatosi nella città papale ben prima del giubileo del 1300 – sulle orme forse più ideali che dirette di Cimabue, che vi si trovava nel 1272 –, il giovane genio toscano sarà stato incantato dall’incomparabile sedimentazione più che millenaria di culture, di formule e di modelli rappresentativi riscontrabile nelle tre arti maggiori, che nel campo specifico della pittura si manifestava nei dipinti murali di Jacopo Torriti prima e di Pietro Cavallini poi, nonché nelle ‘miracolose’ icone dell’interminabile Medioevo romano. Pertanto, ammettendo che gli affreschi della cappella di San Nicola – o, per essere più precisi, le ridotte porzioni di autografia giottesca in essi riscontrabili – siano databili indicativamente al volgere del secolo, il fondamentale, fruttuoso soggiorno riminese dovrebbe cadere nel biennio 1300-1302. 17 a-f), della Vergine (cat. Il campanile viene così chiamato perché il progetto e parte della realizzazione della struttura sono opera di Giotto. 26 d), dell’Ira e dell’Incostanza (cat. L’identificazione del Maestro di Isacco con Giotto e il dibattito attributivo e cronologico intorno alle ventotto storie della vita di san Francesco hanno costituito per lunghissimo tempo una sorta di ‘questione omerica’ della storia dell’arte italiana, che ancora oggi non può dirsi definitivamente risolta anche se su alcuni punti fermi sembrerebbe di poter registrare un generale consenso degli studiosi. Per Dante, che Cimabue fosse o meno il diretto maestro di Giotto aveva poca importanza, mentre importava il fatto che lo avesse preceduto temporalmente e che l’allievo avesse superato il maestro. Anche per il Polittico Baroncelli sono state proposte le datazioni più diverse e il dibattito si è concentrato in maniera particolare sulla precedenza o meno rispetto al documentato soggiorno napoletano degli anni 1328-1333. alla nota 4, pp. 33), del North Carolina Museum of Art a Raleigh, identificato oggi in prevalenza con la tavola d’altare della cappella Peruzzi in Santa Croce a Firenze. 12, in Giotto e il Trecento, cit. Dopo gli esperimenti cromatici realizzati negli affreschi della cappella degli Scrovegni e in quella della Maddalena, il linguaggio giottesco raggiunge in queste pitture i suoi vertici, rivelando per la prima volta, come è stato osservato, un «Giotto colorista». Giotto è considerato l'artista che ha rinnovato la pittura italiana, così come Dante, suo contemporaneo, è ritenuto il 'padre' della lingua italiana. In ogni caso, anche ammettendo l’esistenza di una vera e propria personalità autonoma, essa risulterebbe operante esclusivamente all’interno della bottega giottesca e legata da ogni punto di vista al più stretto controllo del capobottega, vale a dire di Giotto. Eppure, se si ha la pazienza di andare oltre questa prima impressione, si possono riscontrare agevolmente numerosi elementi di continuità fra i due cicli, non soltanto sotto il profilo morfologico, ma anche per ciò che concerne la concezione naturalistica. 27-28, sottolinea il divario «sconcertante» fra il volto dell’angelo di destra recante la pisside, raffigurato in una foto dell’inizio del Novecento, e lo stato attuale, frutto degli interventi di ‘restauro’ condotti da allora ad oggi. 46 a) e due lunette con Santi diaconi martiri (cat. In ogni caso, il dato più rilevante consiste nel forte spessore emotivo della narrazione, di taglio ‘moderno’, che sembra preludere alla Commedia dantesca. Ormai sulla cinquantina, la sua fama era a quel tempo sconfinata: omaggiato da pontefici, grandi ordini mendicanti e facoltosi committenti privati. Bilancio critico di sessant’anni di studi e ricerche, a cura di A. Tartuferi, catalogo della mostra, Firenze 2000, pp. Il restauro condotto dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze tra il 2002 e il 2010 sull’imponente Crocifisso (cat. 4. 25 Sui frammenti della vetrata e la bibliografia relativa, si vedano: M. Boskovits, Una vetrata e un frammento d’affresco di Giotto nel Museo di Santa Croce, in Scritti di storia dell’arte in onore di Federico Zeri, a cura di M. Natale, Milano 1984, pp. Non è probabilmente casuale, come ho già avuto occasione di notare, se tali presunte distinzioni coincidono spesso con il mutamento dell’iconografia e del significato più profondo dei soggetti rappresentati. I numerosi personaggi che animano gli episodi della Leggenda francescana appaiono sempre molto convincenti sul piano plastico e, soprattutto, ospitati in maniera perfettamente coerente nel contesto architettonico o paesaggistico. 296-300. Del tutto insostenibile risulta peraltro il riferimento a Giotto per gli affreschi superstiti della cappella di San Pasquale Baylón nella chiesa di Santa Maria in Aracoeli a Roma, che spettano invece ad un nobile artista romano situabile sul piano stilistico fra Torriti e Pietro Cavallini8. alla nota 1, I, pp. It is regarded as one of the supreme masterpieces of the Early Renaissance. Nel quadro della polemica fra Roma e Firenze sul primato del rinnovamento della pittura italiana, gli affreschi sono stati riferiti nel tempo ad anonimi maestri romani, oppure allo stesso Pietro Cavallini, con datazioni molto più tarde del vero. All’interno di questo articolo trovate le principali opere che sono state realizzate da Giotto, e anche se ne abbiamo viste relativamente poche, potete segnalarci altri lavori di questo artista che vorreste vedere analizzati o qualche caso particolare su cui volete qualche delucidazione; per fare ciò, non dovete fare altro che commentare questo articolo andando in fondo alla pagina. Se il riconoscimento dell’autografia giottesca è stato sempre fuori discussione, non altrettanto può dirsi per la collocazione cronologica, a supporto della quale esiste un unico punto di riferimento certo: la presenza sulla parete di fondo di san Ludovico di Tolosa (cat. E ciò si realizza per la prima volta tra Assisi – nelle Storie di Isacco e nel Compianto sul Cristo morto, nei registri alti della chiesa superiore di San Francesco – e il natio Mugello – nel frammento di una Maestà oggi nella pieve di Borgo San Lorenzo –, in un lasso di tempo che s’immagina strettissimo, pressoché coincidente, intorno al 1290. alla nota 17. Se si considera questa straordinaria celebrità, certificata anche da una lunga serie d’imprese artistiche, tutte di grande rilievo, desta ancora più meraviglia la quasi totale assenza di opere sicuramente databili. 4, in Giotto e il Trecento, cit. Ancora oscura resta pure la collocazione originaria di questo dipinto di dimensioni eccezionalmente grandi: scartando l’ipotesi tradizionale, invalsa soprattutto in passato, di una sistemazione sull’altar maggiore o sopra il tramezzo, appare plausibile che, al pari di altre tavole consimili dipinte fra il Due e il Trecento, dovette essere realizzato per l’altare di una confraternita annessa alla chiesa, di solito in posizione relativamente appartata o in prossimità della controfacciata18.

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